El arte figurativo o arte representacional se caracteriza por representar en ellas seres, paisajes, objetos y figuras que se pueden identificar fácilmente sin la necesidad de una interpretación que incite a la subjetividad. Plasma imágenes fácilmente reconocibles en el ambiente cotidiano bien sea en el sentido mas real o en el idealismo de una situación.
Este tipo de arte también fue llamado como en el ámbito teatral como mimesis, o el arte de copiar y transferir la realidad. Esta ligado íntimamente con la estética como apreciación y honor a lo bello.
Historia
El arte de la figuración no es algo que resulte en realidad como algo nuevo. Es de tener en cuenta que el hombre de las cavernas asombrado por todo lo que lograba ver y vivir con su entorno lo plasmo en las paredes de las cuevas las cuales dejaban ver situaciones reales, generalmente de la interacción de los animales y los seres humanos (arte rupestre).
Uno de los primeros datos que se han encontrado sobre el origen de la figuración es la escultura de una mujer esculpida en el colmillo de un mamut y por ello se cree que tiene unos 35.000 años de antigüedad
A partir de esto el arte de la figuración fue evolucionando, acercándose cada vez mas al realismo al encontrar nuevas herramientas, técnicas y pigmentos que daban un mayor efecto de realidad a las pinturas y esculturas realizadas.
Esta técnica fue muy bien adoptada y potenciada en pro de representaciones religiosas como deidades, haciéndose parte fundamental de la imagen que predominaría en el imaginativo de las personas pertenecientes a dichas religiones
Con la aparición de la fotografía en el siglo XIX, la figuración como tendencia perdió fuerza ya que la fotografía logro retratar de forma idéntica
Características
Como se había mencionado anteriormente este tipo de arte se caracteriza por ser lo mas cercano a la realidad. Por lo general los modelos de estas obras son personas, animales, paisajes o flores. Por lo general estas obras se realizan con el modelo en frente al artista.
Preguntas generadoras tutoría #1
¿Que diferencias formales y conceptuales hay entre el naturalismo y el realismo?
Cuando hablamos de movimientos, el realismo y el naturalismo fueron dos movimientos literarios que se caracterizaron por reflejar el ambiente en el que se encuentra la narrativa, observar la realidad como tal y definir a los personajes por su estilo de vida. Ambos movimientos surgieron como oposición al romanticismo y buscaban reflejar el comportamiento de la sociedad en su narrativa.
Así, a pesar de que el realismo y el naturalismo tienen estos puntos en común, existen importantes elementos que los caracterizan y los diferencian entre sí, los cuales veremos a continuación
¿ Cual es la estetica de la figuración?
Teniendo en cuenta que la figuración busca plasmar de forma cercana lo que nos rodea de forma que sea fácilmente identificable, se rige básicamente por los parámetros estéticos que nosotros hemos establecido para juzgar o bello y lo feo en el mundo real. La simetría y la armonía de un ser o un paisaje hacen parte fundamental de lo que se ha de considerar estético y digno de ser plasmado
¿Como se entiende el hiperrealismo?
Conocido también como Superrealismo, Realismo Fotográfico y Fotorrealismo, es un movimiento pictórico surgido en la década de los '60, cuyas técnicas aspiran a una precisión casi fotográfica.
El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena.
Por tanto, los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de una agudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo técnico, que supera la "visión" del objetivo fotográfico.
Algunos representantes de este estilo trabajan a partir de fotografías, tratando con igual agudeza y precisión todo el cuadro.
En algunos caso se utilizan grandes tamaños de cuadros y pintura plana, que aspiran a producir la impresión de inmensas ampliaciones fotográficas.
Se va de lo real a la fotografía y de la foto al cuadro, reafirmando dos veces lo real o, tal vez, distanciándose doblemente del objeto; no hay una mirada subjetiva sobre la realidad, puesto que las imágenes son frías.
El propósito del Hiperrealismo es acercarse a una supuesta objetividad visual en la representación de retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes, a través de un singular método de trabajo que compagina técnica y disciplina.
Una disciplina de síntesis para la ejecución en la que intervienen los más modernos recursos infográficos junto a una superficial aplicación del color, por medio de veladuras y empastes y una destreza en el atrapamiento de la luz en el lienzo.
Cuándo apreciamos una buena obra hiperrealista, asistimos al más notable triunfo de la representación, debido a la máxima eficacia del oficio como modo de producción y método de apropiación de la realidad visible.
Pero también es cierto que se produce saturación de la información visual: el apego a la transcripción objetiva normalmente dificulta el despliegue de una audacia imaginativa mayor o divertimentos cromáticos que permitan las necesarias sugerencias poéticas de las imágenes expuestas.
Ejercicio en clase
Los compañeros de grupo del CIPA Los Dalí hicieron la exposición sobre el tema y pidieron como materiales frutas de verdad, colores y papel para dibujarlas
Durante el ejercicio se plantea con claridad la intención del artista figurativo en dar la apariencia mas cercana y real posible a lo que esta dibujando en el papel
Glosario
Ontogenesis
La ontogenia (también llamada morfogénesis u «ontogénesis») describe el desarrollo de un organismo, desde la fecundación de un cigoto durante reproducción sexual hasta su senescencia, pasando por la forma adulta. La ontogenia es estudiada por la biología del desarrollo. «La ontogenia es la historia del cambio estructural de una unidad sin que ésta pierda su organización. Este continuo cambio estructural se da en la unidad, en cada momento, o como un cambio desencadenado por interacciones provenientes del medio donde se encuentre o como resultado de su dinámica interna.
Después de exponer el tema correspondiente a la tutoria #5 iniciamos el recorrido por el museo en el cual pudimos observar y clasificar cada una de las obras en cada uno de los estilos y tendencias aprendidos en clase. Ademas aprendimos otras variantes por medio de la descripción de cada una de las obras por parte del maestro. Una parte de la galería estaba dedicada al arte impresionista: Claude Monet . El Geldersekade de Amsterdam en invierno , 1871-1874. Eugène Boudin . El puerto de Trouville , 1884. Gustave Caillebotte . La llanura de Gennevilliers , 1884. Camille Pissarro . El Louvre, mañana brumosa , 1901. Edgar Degas . Mujer en el baño , 1902. Varias de las obras expuestas en esta sala eran mejor apreciadas desde la distancia ya que cuando se miraban de cerca no se lograba ver claramente la figura que representaba En una de las salas encontramos obras de abstracción como la de pablo picasso entre otras El velador (Le gueri...
Body Art El arte corporal o Body art es uno de los tipos de arte que se considera esta dentro del arte conceptual al tener la intención de comunicar a través del cuerpo. Este tipo de arte tiene raices en las tribus africanas, como representación a los animales salvajes, para hacer tributos a los dioses o atemorizar enemigos en batalla. Por lo general esta técnica se hace sobre el cuerpo desnudo con pinturas especializadas para no irritar la piel. Actualmente este tipo de arte es muy utilizado tambien en la cultura oriental en las obras de teatro El término Body Art nació como noción para denominar un tipo exclusivo de comportamiento artístico, sintetizado por la revista Avalanche , llevado a cabo, entre finales de los sesenta y principios de los setenta en Estados Unidos La pintura corporal o body painting: es una pintura artística aplicada sobre la piel y se considera como una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por los pri...
El arte en la computación o arte digital es un tipo de arte que ha surgido a partir del boom de las nuevas tecnologías en donde la capacidad y realismo que ofrecen las pantallas de alta definición ofrecen una nueva perspectiva de lo que es el arte A pesar de que este tipo de arte no es realizado directamente con materiales utilizados por el artista, se remite mas a la capacidad del artista de producir imágenes que logren transportar al espectador a ambientes llenos de colores alucinantes y experiencias fantásticas que normalmente no se lograrían con una pintura o escultura Este tipo de arte por lo general es expuesto por medio de proyecciones holografícas o con video beam sobre diferentes tipos de superficie. Muchas veces estas proyecciones buscan jugar con los efectos visuales que se logran percibir y así logran envolver al espectador en un entorno distinto que evoque sensaciones como vértigo Que es el arte digital? Podemos decir que la definición de el Arte Dig...
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